豆瓣8.4分，导演把这部欧版古装片翻拍三遍，它有什么看点

在今年的北美颁奖季电影中，有一部高分力电影——由老骥伏枥导演雷德利·斯科特执导，集结马特·达蒙、朱迪·科默、亚当·德赖弗、本·阿弗莱克等大牌明星演员的古装大片“最后的决斗”。

尽管大牌云集，口碑好，但大众似乎并不买这部152分钟的古装片的账。该片自10月15日北美上映以来，全球票房仅获得3000万多美元，1亿美元的投资是赔掉腚了。

游弋于艺术与商业，身后还有《异形》、《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》等影史经典。从当年到84岁，他依然坚持一线大创。导演雷德利·斯科特似乎也无法逃脱他辛勤工作的命运。

他也不得不像马丁斯科塞斯一样抱怨时代的落后——“我认为归根结底，是因为我们现在的观众是在那些该死的手机里长大的。千禧一代从来不想被教导任何东西，除非你告诉他在你的手机上。”

新一代观众的娱乐品味是否以及如何“退化”的大问题被排除在外，以《最后的决斗》为名，怎么不表现出《角斗士》那样的酣畅淋漓的雄性荷尔蒙决斗，而是围绕着一个长达两个半小时的女性强奸案展开？

拍强奸案是可以的，但对一件事情拍三遍，有必要吗？

的确，《最后的决斗》并不是史诗风格的古装动作大片。

它找到了一众大牌男星，他们配备上铮亮坚固的盔甲和武器，但它无意在战场上展示他们的英雄气概。

而是让他们在雄性的决斗仪式中，暴露自己作为强奸案肇事者的身份，讲述一个非常女权主义的讽刺故事。

这部电影改编自埃里克·贾格尔的历史小说。 1325年前后，欧洲处于黑暗的中世纪，男性和宗教权利占据了社会的绝对主导地位。男性和宗教权利在社会中占据绝对主导地位。影片中，男人之间激动人心的“最后决斗”源于一起涉及女性的丑陋强奸案。

已婚的玛格丽特 (Judy Comer) 在她的骑士丈夫 (Matt Da蒙面）当她出去打仗时，她闯入房子并强奸了她。

两人多年来因利益纠纷而积累的矛盾，也在这次“绿帽”事件中彻底激化。

骑士队将此事报告给了法国国王。强奸是否被定罪将取决于男人之间决斗的结果。

如果骑士获胜，则确认他的妻子说的是真话，乡绅犯了强奸罪；如果骑士输了，就意味着他的妻子在撒谎，诬陷。她将因当众羞辱而被剥光衣服，并将被处以火刑。

影片对决斗案的关注充满了中世纪欧洲难以想象的封建无知。从现代的角度来看，那就更不合理了。

雷德利斯科特用了一个同样“荒谬”的“无聊操作”——从三方的角度讲了三个故事。在明显的重复中，它表现出一种相对隐秘但极其变化的影响。

在这里，三个“重复”构成了一种结构性的讽刺态度，表达了能够穿透历史时空的女性意志，揭示了女性生存状态的悲哀“永恒”。

首先，影片选择的具体视角——骑士作为受害者的丈夫、被指控强奸的乡绅和受害者玛格丽特的三个人的回忆，并没有简单地重复。

从故事内容上，有意识地形成了强奸案的叙事发展线索，从片面的事实到整体的真相。

虽然在形式上，我们很容易想到黑泽明的代表作罗生门，他也玩过透视游戏，但《最后的决斗》并没有像前者那样使用多重视角来营造空虚感和相对感，而是承认事实和真相的存在。

因此，影片对同一事件的多视角呈现，意在转移案件悬念。

简单来说，就是将《是否强奸》、《谁在撒谎》等侦探片擅长操纵的真人真事通过“强奸”转入到人的境遇和社会环境中去。

它们大致集中在两个层面：

前两名涉案男子基于各自的立场和利益，基于各自的立场和利益，故意隐瞒同样的强奸事实。什么，你强调什么？

玛格丽特这个绝对意义上的强暴受害者，经历了从嫁给骑士成人妻成为世人眼中的“荡妇”之后的遭遇？男人的决斗对她来说意味着什么？

因此，当我们把骑士和乡绅的记忆，以及玛格丽特的记忆通过比较，您会发现一些关键差异。

这些微妙的差异揭示了强奸事件和决斗中根深蒂固的权力性别视角和人类系统的黑暗。

在乡绅的记忆中，他深信自己的男性魅力，并试图将强奸行为歪曲为女人的故意勾引。这两部其实是情投意合的“通奸”剧。

在他的眼中，玛格丽特很平常的言谈举止似乎是在调情，就连她逃跑时匆匆丢下的鞋子，也被他美化为故意脱下想要勾引人的一种方式。

在教会神父的配合下，他所有的强奸罪都算在女人身上。就像夏娃忍不住蛇的戏弄，亚当也偷了禁果犯下重罪一样，美女的存在背负着原罪。

他们既淫荡又被勾引，而暴力的男人却被美化为无辜和受骗，从而成为犯罪的“受害者”。

马特·达蒙对骑士的记忆作为开场的第一段，看似客观地描述了整个事件，但实际上更具欺骗性。

他似乎是侠义的代言人，忠诚、勇敢、爱妻、率直、对家庭负责。

但从玛格丽特的角度，我们可以发现，骑士丈夫为玛格丽特伸张正义的深层动机并非来自于对妻子的爱，而是出于利益诉求和维护男性自尊的需要。

与情人相比，玛格丽特更像是他的私人财产，是传承的工具。乡绅强奸他的妻子，与他们之前的一系列利益纠纷没有什么不同。

对他来说，决斗的重点不是为妻子讨回公道，惩罚强奸犯，而是利用这场战斗来维护自己的名声，开辟自己的仕途。

因此，他故意向玛格丽特隐瞒决斗失败的后果——女人会因诬告而被活活烧死。

玛格丽特清醒的自我意识、女性所面临的社会偏见、决斗的本质，也在她的记忆中得到了比较完整的揭示和暴露。

影片相当巧妙地借用了玛格丽特的记忆，展现了她的社会地位——一匹珍贵的母马作为繁殖工具，险些与一头意外闯入的种马交配，破坏了她血统的纯洁性和影响力。这件事让骑士的丈夫愤怒地殴打了那匹种马，并把怀孕的母马关进了月子里。

玛格丽特在她的眼里看到了这一切，最后她选择了释放母马，让它自由繁殖。在这里，马和人之间形成了非常鲜明的对比关系。

玛格丽特意识到她也是生育工具和家庭财产。她能做的，就是尽可能地保护自己，解放自己。

因此，她选择牺牲所谓的“名节”，为自己讨回公道。在这个过程中，她除了受到强奸犯和丈夫的侮辱，还经历了各种意想不到的压力和指责。

不说令人心碎的同性背叛（玛格丽特最好的女性朋友认为她在撒谎），更可怕和悲惨的是其他受害者的不作为（骑士的母亲也被强奸了）——

她宁愿保持沉默，也宁愿继续维持强奸的“传统”，指责玛格丽特“说真话”毫无意义。

而宗教机构关

于受孕的怪异理论：女性只有在愉快的性交后才能怀孕，由此得出一个荒谬的推论——

如果一个女人声称被强奸并因此怀孕，那么她一定在这个过程中“享受”了性快感，她没有资格成为强奸的受害者。因此，男性强奸没有被定罪，而女性则是荡妇。

这种“生理常识”在影片中反复出现，不仅是玛格丽特一直无法受孕造成的自欺欺人和道德操守，也是教会审判的依据。它体现了“肇事者有理，受害者有罪”的极其普遍的反动逻辑，以及当时社会已习以为常的厌女观念。

这一切都得到了当时当局的肯定和支持，形成了一种社会氛围。

全片最精彩的大高潮场景——最后的骑士决斗，在玛格丽特的视角也呈现出惊人的讽刺感。

这两个自称为真理、尊严和爱而战的男人，似乎把这场决斗看作是一场关乎未来和利益的大型演出，绝不能NG。

尽管乡绅和骑士从马到地的战斗，他们也不遗余力。单看他们的战斗动作所表现出的勇敢和力量，似乎都是他们迷人的英雄品质。但玛格丽特很清楚他们背后的动机——

乡绅需要扮演一个被诬陷的痴情男人，以至于在男人即将死去的那一刻，他还高喊“不强奸”，宣告自己的清白身份。

骑士队获胜后，将玛格丽特视为奖杯，对观众表演的获胜者表现出更加虚伪和傲慢。

雷德利斯科特的轻中风，它创造了一个强大的讽刺，那就是那些看似充满正义与暴力的人，背后不乏深思熟虑。而这些往往是男性视角主导的史诗英雄电影中难以触及，也不会触及的部分。

除了对故事和结构的精心设计，影片中呈现的中世纪法国的社会生活景观也具有真正的代入感。

首先是对当时的黑暗社会系统的介绍。

在影片中，宗教权力比世俗王权具有更高的极权领导和支配地位，神职人员甚至因此享有司法豁免权。

影片还通过一位神父的口中告诉观众，每年都会发生无数神父强奸案，以避免金牌的死亡。教会与世俗统治阶级之间的勾结和利益分享，也让许多犯罪活动看起来更加合乎逻辑和隐蔽。

世俗权力阶层也有内部竞争。权力的游戏一直在进行。

国王托付诸侯，下级贵族的骑士，以及财大气粗、地位上升的商人，全都抬着头，爬了上去。所有这一切，也是建立在宗教和皇室社会对平民阶级的剥削之上的。

影片再现了中世纪法国城市的风貌、人物的服饰、礼仪规则。也很清晰，很压抑。

整体冷色调的灰色调搭配庄严、高耸、犀利的哥特式建筑，从空间气质中透出一种笼罩的阴暗气息。里面女主的危险和孤立也准备出来了。

从某种意义上说，肯的这种注重历史视听氛围是一部注重历史和视听氛围的古装电影。对我们今天来说，越来越少了。

《最后的决斗》虽然看起来“冗长乏味”，但只要我们对电影有基本的尊重，耐心的看完整部电影，就会体会到它对特定时代社会面貌的再造用心，感觉它从不保守退缩，并被其基于女性视角的批判能量所震撼，这是一种穿透过去和现在的力量。

我们更愿意珍惜这些严肃的、经典的、充满活力的表达，而不是冲着它所谓的落伍开怀大笑。