为什么现在没有人再哈韩了？

今天是时代审美系列的第六期。

氧叔也没想到，韩流已经汇聚出一个时代的画卷，而且是我们最能真切感受的“时代的痕迹”。

少女时代的粉海

从今年初雪，刮起“心软的神”变装潮。

《鬼怪》台词，“你今天很幸运，遇到了如此心软的神”

再到T-ARA放出回归预告，成功挑起“重回韩流2012”话题，各路人士纷纷尝试古早韩流造型。

Tara绝对是最让人唏嘘的二代女团了，自掏腰包回归

小烟熏全包眼线、眼尾上挑、点颗泪痣更傲娇，金属饰品、紧身制服，表情或冷艳或幽怨，最后加上一层黑白滤镜，梦回韩流。

唯一不太像的是口红涂的太深了

最正宗的古早韩味儿：浓烈眼妆+裸色唇

韩流有多强势？几年后它的余味都能掀起全民狂欢，更别说在当时，几乎成了一代人的潮流圣经、时髦风尚标。

也正是2012年，韩流正鼎盛，韩国乐坛群神乱战，不仅风靡亚洲，也席卷全世界。

那一年鸟叔横空出世，《江南style》至今仍是世界前五的歌曲。

谁不会来两句Gangnam Style？

那一年少女时代受邀首登美国脱口秀节目《大卫深夜秀》，正式杀进欧美市场。

甚至还登上了格莱美主页，在全球都掀起了“少女时代潮”

那一年Bigbang狂出金曲，《Fantastic Baby》、《Blue》、《Bad Boy》，花了一年的时间在12个国家巡演，从亚洲唱到美洲，再从欧洲唱回亚洲。

那一年Bigbang的师妹2ne1扛起YG女团大旗，打入Billboard票房统计排行榜，成为首支登上该排行榜的韩国团体。

那一年EXO出道即颠峰，《MAMA》仅一个月销售量突破10万张。

那一年泫雅和张贤胜带着《Trouble Maker》，在Mnet亚洲音乐大奖颁奖典礼上炸场。

人们看完的反应是“woc，这也行？”

不仅是歌曲，还有那些张口就来的韩剧，经典场景历历在目，太亲切也太熟悉。

毕竟这是我们亲眼见证、亲身体会的时代。

一字眉、水光肌、咬唇妆、泡菜炸鸡、欧巴欧尼...我们的DNA里确实刻着很多“韩流印记”。

所以，今天的时代审美系列，叔会带着大家继续进行一场时空之旅。

我们一起来看看，韩流是怎么承包一代人的青春记忆。

01：日常审美“韩化”

韩流是个文化现象，与经济和政治紧密相关。

1997年亚洲金融风暴，韩国政府为转移危机扶持文化产业，大批文化产品（韩剧、韩星）踩着中韩刚建交这一时间节点，顺势溜进中国的大门，加上21世纪伊始互联网发展，为文化传播保驾护航。

三方助力，韩流来袭。

韩流有两股，一股是韩剧，影响了我们的生活领域，另一股是韩星，影响我们的艺术领域。

先来说韩剧对生活的影响。

韩流始于韩剧，扩散于时尚，“韩剧+服饰穿搭+妆发”三位一体式立体播撒，悄无声息地引导着中国内地的时尚走向。

韩剧打头阵，一屁股挤掉日剧在中国的地盘，开始创造一个又一个收视神话。

央视台喜欢播生活伦理剧。用娓娓道来的家长里短、亲切的民生百态征服中国家庭主妇的心。

比如讲述三代大家族生活的《澡堂老板家的男人们》，18岁的金喜善饰演三个女儿之一，甜美得像能拉丝的拔丝地瓜。

90年代的韩剧妆容还是比较重的

地方台喜欢播青春偶像剧。又纯又虐，用影像和音乐双重配合，给观众制造点到为止的纯爱梦境。

一是纯在对身体欲望的节制表达，如《冬季恋歌》中看似要吻而实际未吻的镜头。

对比一些为吻而吻几乎生吞活剥的啃戏，意境高出不止一星半点

二是纯在女主的长相和妆面上。

饱满的胶原蛋白隐去颧和下颌的骨势，内双黑瞳、嘴巴肉钝，纯美如百合让人一眼就心生怜爱。又因比例上鼻子并不短小，鼻头精巧，所以也不失女一号的基础架势。

妆容也一改往日传统的厚重粉底和深色口红，最大限度趋于自然淡妆、清透裸妆，装点出一张白暂又有光泽的“素颜”。

这种透明感十足的橘色系唇釉也顺利登上04年彩妆top榜

自此，大街上的女孩也开始流行化妆后如同没有化妆一样清透自然的妆面。

说完纯，再说虐。

最初的韩偶虐在灰姑娘悲情的叙事路线，《冬季恋歌》关键词“初恋、车祸、失忆、兄妹恋、失明、四角恋”字字虐心。

“因为这部剧，我那时坐公交会特意选择最后一排靠窗的位置”

《星梦奇缘》的女主从小生长在孤儿院，当年的崔真实眉眼弯弯，带着温柔的笑意，在人群中闪闪发光。

“我会一遍一遍的听主题曲的磁带，就算不懂韩语，也能完全一字一句的唱完整曲”

《蓝色生死恋》更是将“灰姑娘+虐恋”模式展现得淋漓尽致。

青梅竹马、兄妹恋、绝症、车祸...韩国青春偶像剧开始真正风靡全中国，21个电视频道齐齐播出，可以说是盛况了。

当传统社会向现代社会过渡，旧韩剧三宝“车祸、失忆、癌症”赚不动人们的泪水，韩剧积极变通，2004年《浪漫满屋》拉开轻喜剧的序幕。

随后05年的《豪杰春香》、06年播出的《我的女孩》、《宫》等都延续轻喜剧风格。

韩剧衍生品也从妆容扩散到服饰穿搭上，当时什么电视剧最受欢迎，淘宝画风就是什么。

《冬日恋歌》里的牛角扣大衣搭配各种围巾。

《对不起，我爱你》里的彩虹毛衣和雪地鞋；《浪漫满屋》中五颜六色不同款式的短外套。

《我的女孩》里叮叮当当的各式耳环。

发型也跟随当下最火的女主，最初标配是黑长直，随意自然、清新淡雅，十个女生里九个都是这种打扮。

乔妹究竟带火多少发发型？

后来轻喜剧“招牌韩式编发”火了，天真俏皮，是两个马尾辫还是一侧马尾，也取决于今天的韩剧女主。

流行的样式越来越多，卷发要蓬松自然，发髻要随意松散，即使最普通的短发也要打理出层次来，让它显现出微风吹过后的凌乱感。

这样才能用灵动的曲线体现自然的美感和优雅的气质，尽可能展现女性的妩媚和柔美。

那时的女二，要么是很明显的浓妆、要么闪耀千金妆，渲染心计多、城府深且自私势力的性格。

坏是真坏，漂亮也是真漂亮

随着现代社会向后现代社会转型，接力“轻喜剧”模式的是“超现实”模式，比如异能、穿越、见鬼。

意外互换灵魂的《秘密花园》

女主能看见鬼的《主君的太阳》

男主是外星人《星你》

候流行的服饰、配饰、发型趋向于精雕细琢、繁复雅致。

高俊熙的短发和choker；《来自星星的你》发带。

《拜托小姐》播出同年，红色染发剂销售量攀升了190%。

想你色卖到全球断货，咬唇妆火到至今。

当年瞥见太子妃以为是什么新出的韩剧

《城市猎人》让真真假假的MCM包遍布大街。

《鬼怪》的红围巾、长版大衣、高领毛衣...

《奶酪陷阱》带火了自来卷泡面头。

东大门是亚洲最大规模的批发市场之一，兰芝、蝶妆、爱丽小屋、悦诗风吟等韩流美妆品牌攻入中国市场，给韩国带来滚滚财源。

韩剧衍生品更是从外表蔓延到生活。

饮食方面如韩国泡菜和清酒、炸鸡、年糕...韩国餐厅遍地开花。

韩剧的爆红推动韩流旅游推上新一高峰，韩国留学也更加热门。三星手机也成了人们手里把玩的潮流电子产品。

《情书》、《RunningMan》、《新西游记》等韩国娱乐节目慢慢成了许多人放松心情的最佳选择。

如果说韩剧这一支韩流逐渐渗入普通民众的吃穿用度等生活方面，那么，韩星这一支韩流，直接影响走在潮流尖端的那一波风格。

02：艺术审美“韩化”

伴随中韩文化密切互动，加之韩国偶像产业模式已具有一定规模，韩国偶像组合、流行歌手迅速进入中国观众的视野。

2000年，被誉为韩国第一偶像男团“H·O·T”组合在北京举办演唱会，上座率创下工体之最，高达100％，工体内外聚集了近10万粉丝，迫使地铁二号线限行。

粉丝应援、偶像行为等周边设定，都是从他们开始的

H.O.T的中国粉丝多一半是男孩，青少年被韩国歌谣和街舞所蕴涵的现代都市的新颖、时尚、前卫吸引，并掀起了染发和留鬓角的风潮，服饰也模仿他们穿出宽松肥大很邋遢的感觉，穿大头鞋。

洗剪吹发型吹翻了韩国和中国

另一个打开了韩国艺人在中国发展大门的，是韩国百变天后李贞贤，她的歌有多火？现在很多迪厅还在放。

扇子舞，小拇指戴麦，千禧年的电音女战士李贞贤

01~04年，只有三个人长时间霸占着中国的广播电台，美国的迈克尔杰克逊、中国的周杰伦以及韩国的李贞贤

香港歌后郑秀文就是翻唱她的歌火起来的

当时和H.O.T同期的女子组合，就是韩国女团鼻祖S.E.S。

成员柳真不仅是组合里的门面担当，更奠定了kpop女团门面审美的标杆，即便到现在，她还被称赞为“从一代打到五代的神颜”。

欧尼就是《顶楼》里的吴允熙（wu永ni？）

还有两个“韩流一代”女团，BABY VOX和FIN.K.L，大家找找熟悉的面孔。

BABY VOX组合，左一是尹恩惠

FIN.K.L组合，李孝利是队长

一代偶像逐渐退潮，神话、BoA等是具有向过渡时期实验特征的1.5代偶像。

神话，“神话不能分开,分开了会死”

和孝利一样出名的BoA

二代偶像崛起，从此开始恐怖统治。

东方神起，继H.O.T和神话之后，成为21世纪初韩国最火的男团，没有之一。

Super Junior和Bigbang后来居上。

SJ的“刀群舞”的概念一度引领了国内舞台表演编创的创意思路；以Bigbang为代表的K-pop音乐受到了西方流行音乐界的认可。

女团也不甘示弱，连呼吸都一致的少女时代，是唯一一个正面爆顶尖男团的女团。

鸟叔走红全球之前，也是Wonder Girls的《Nobody》先去全世界溜了一圈。

更有如2ne1、f（x）、Tara、After school等继续丰富着韩国女团最辉煌的鼎盛时期。

那时女团打歌时穿的紧身热裤高跟鞋、露肤度高的制服，放到现在是完全迎合直男审美的土夜场风。

为什么说二代恐怖统治？因为三四代女团仍无法阻挡来势汹汹的二代女团在音源榜上争奇斗艳。

不过三代女团逐渐让女团风格的发展趋于完整，除了性感派有Sistar、力量派有Miss A。

清纯派Apink也逐渐崛起，开启了新一代女团大战。

2016~2017年，大批二三代女团合约到期面临解散，市场饱和无法阻止四代女团的蓬发。

像Red Velvet和Twice有大型企划社SM和JYP保驾护航，一出道就备受瞩目。

2016年，YG娱乐时隔七年推出新女团Blackpink，四代女团真正占领市场高地，成为Kpop市场的中流砥柱。

这时候满大街都是泫雅彩色发夹、病娇妆；Blackpink掀起BM女孩风甜辣风。

而诞生于2018年的五代女团也开始初露锋芒。

ITZY有力的舞蹈动作继承师姐Miss A的力量传统。

SM的新女团aespa刚出道的时候恶评、差评如潮，现在也熬到了真香警告。

AI建模风也被推上顶点，主流脸型从鹅蛋型变成鹌鹑蛋型。

一路盘点下来，韩流风靡亚洲乃至世界近20年，其间也历经过高潮-低潮的曲折发展，不可否认的是，它深刻影响着我国的流行音乐和生活。

但为什么韩流在中国退潮了？

03：韩流和韩瘤

2006年之后就有“抗韩”的声音，“反韩流” 现象不仅是中韩两国意识形态领域冲突的结果，其更深层次的原因在于双方经济利益和国家软实力的竞争。

中韩两国一系列文化纠纷，如韩国江陵端午祭申遗事件、东北工程和高句丽历史争端等，直到萨德系统的部署，标志“韩流”在我国由盛转衰。

曾经让韩国文化畅通无阻的便利环境不再，加之我们自己的软实力提升了，韩流在国内也没有了绝对意义上的强大竞争力。

韩剧和韩星模式化，让大众审美疲劳，反观中国风、古风等中国传统音乐与流行音乐相结合的作品羽翼渐丰，原创组合音乐种类丰富、各种平台、流行文化产业发展日趋健全，粉自己国家的实力派不香吗？

更令人劝退的是，褪去韩国娱乐产业的华丽外衣，我们也窥见了大多数韩国明星生活窘迫，甚至沦为达官显贵玩物的现实。

加上韩流给中国种下的毒瘤，饭圈文化、容貌焦虑、过度整形医美等，不说韩国全责，也能占50%-70%。

现在的韩流在中国的状态，是百足之虫，死而不僵，毕竟也在中国称霸十几年，但随着时间的推移，韩流退潮的趋势只会愈演愈烈。

韩流席卷与韩流消退，包括这场韩流复古，遵循的并不是理性的逻辑，而是时尚的逻辑。

对于普通人来说，生活无非是一日复一日的粘贴复制，而时尚的快速变化为人们提供了追逐的乐趣，让人们有机会展现自己的魅力，以获得内心的满足。

或许从韩星开始“港”味十足，我们也正视起了自己的时尚逻辑

不过，相比于韩剧和韩星，我们更应关注正在崛起的新韩流——韩国电影。

2020年，《寄生虫》摘得奥斯卡金像奖四大奖项，川普气得直砸桌子，韩国电影迎来巅峰时刻，成为国际影业中与美国好莱坞、印度宝莱坞相较量的“韩流坞”。

韩国的实力女演员们，跟偶像剧女主和女团爱豆不同，走得也是写实的画风。

韩国电影的国际崛起之路，依然会给“在海外市场长期不尽如人意的”中国影业，提供了观察视角和改革思路。

但和以前不同的是，随着我们综合实力的提升，不再盲目将韩国文化产物奉为圭臬，而是以本土文化为根，淡然视之、泰然处之、平等交流。

而且，我们不会急哄哄的催熟文化产业来强国，更不会窃取别人的文化成果，让世界发现中华之美不过是水到渠成、时间问题，毕竟大国等得起，也没那么饥渴。