《爆裂舞台》，是女孩们闪耀自我的“火花”｜专访总编剧曹圣扬

刘柏辛Lexie、单依纯、宋雨琦、THE9-安崎、THE9-陆柯燃、VaVa毛衍七、吴宣仪、Yamy郭颖、硬糖少女303陈卓璇、周洁琼。

这十位女孩的共同点是近三年活跃在行业中的年轻音乐人，她们进入大众视野的渠道则是通过各大卫视及互联网平台的热门音综IP——《中国有嘻哈》《偶像练习生》《中国好声音》等。

今年夏天，她们首次跨平台、跨IP、跨品类聚集在一起，爱奇艺女性音乐人竞演真人秀《爆裂舞台》，实现了音综赛道的又一次创新。作为节目的编剧团队，景祯文化工作室从选题策划、模式研发到艺人规划、故事架构等层面都深度参与其中。影视产业观察专访《爆裂舞台》总编剧曹圣扬，揭秘创作背后的故事。

争夺33个舞台，是争夺有限行业资源

去年10月项目策划之初，在平台及出品方给出的创作空间内，曹圣扬和编剧团队首先需要解决的难题，是如何在互联网内容创作越发垂直的情况下找到一个品类的突破口。“市面上素人竞技的品类已经很齐全，很难再去打一个垂直领域，所以我们还是决定去做一个艺人类的节目。”

曹圣扬表示，团队纵观国内外拥有长久艺术生命的艺人，发现了一个有意思的现象：“少数是在某一领域做到了天花板级别，更多是在唱、跳、说唱、创作、编曲等多方面都具备才能，所以我们确定了打造全能型女性音乐人的命题。这个想法也得到了爱奇艺制片人团队的大力支持。”

在邀约及与艺人沟通的过程中，编剧团队发现这些女孩有着共通之处，都面临着各自的职业瓶颈或困境。“汇集到7-8个艺人的时候，我们发现她们都是近三年从音综走出的歌手，在各自的垂直领域发光发热，此前很少有过交集，而她们对舞台的渴望是共通的。”

吴宣仪在团体解散后一直在演戏，周洁琼回国发展至今也主要通过电视剧来获得曝光，即将解散的THE9成员需要考虑个人发展问题，宋雨琦歌手的身份被“综艺咖”掩盖，单依纯似乎要被OST歌手的身份定型……“她们需要舞台来打破枷锁，所以我们确立了节目的核心逻辑，就是通过一定的赛制让女孩们来争取舞台。”曹圣扬表示。

而整季33个竞演舞台的数量限制，同样是团队基于对行业生态的洞察推演而来。国内音乐节目的制作工艺已经到了非常成熟和高标准的时代，每首歌曲背后的专业乐手和制作人、音乐版权费等都成为了音综重要的一块支出。

深耕音综十年的曹圣扬对此有着更切身的体会，“音乐品质的提升意味着制作成本的提升。以前我在《中国好声音》担任音乐导演时，前几季弦乐全都是用键盘弹出来的弦乐。随着观众审美水平的提升，过了几年弦乐部分必须邀请管弦乐团去录音棚里录制，就产生了管弦乐团、录音棚、录音和混音的费用。这还只是整体成本的一小部分。”

而艺人想要寻求更好的职业发展，也面临着制作成本这一客观问题。曹圣扬表示：“在跟THE9-安崎前采的时候，她说想做歌，想请最好的编曲老师，甚至愿意自己掏钱去想邀请周杰伦的御用编曲黄雨勋。既然艺人也意识到这一点，那我们为何不把这个行业现状通过节目的方式展现？”

团队经历了反复的推敲与打磨，这一季的赛制得以确立。女孩们争夺33个限定竞演舞台，经由内部投票、现场投票，最终选拔一位爆裂icon，并为其提供顶级行业资源。正因为最好的制作资源是稀缺的，也是每个女孩渴求的，所以每一次的舞台都需要女孩们用尽全力去争抢。

跳出舒适圈，找到闪耀自我的“火花”

同为艺人竞演类节目，《乘风破浪的姐姐》拥有30位星光度很高的成熟艺人，而《爆裂舞台》聚集的10位新生代女音乐人在大众圈层并不是被熟知的阵容。在确定大的模式框架后，如何保证内容有足够的丰富度、新鲜感和可看性，如何引发广泛的情感共鸣，是编剧团队进一步思考的问题。

曹圣扬表示：“我们十位艺人要录12期节目，只有六次竞演、33个舞台，要怎么做出新花样？在争夺舞台的大逻辑不变的情况下，我们把‘跳出舒适圈’变成了节目真正的主线，要让女孩们去做之前不可能去做，但以后有可能会去尝试的事。”

跳出舒适圈，一是让艺人勇敢挑战自己的短板。THE9-陆柯燃从放伴奏跳舞到全开麦歌唱，VaVa毛衍七选择了几乎没有说唱段落的《Play》；吴宣仪和周洁琼多次垫底后，在限时编创环节突破柔和编舞形态的同时将歌曲完整地唱了下来，实现了逆风翻盘。

跳出舒适圈，更是让艺人去寻找未知领域的“火花”。曹圣扬以皮克斯动画电影《心灵奇旅》为例，所有灵魂存在于“生之来处”，只有觅得自身的“火花”，才能投身于地球成为人类。对于这些女孩们来说同样如此，她们在过往的职业生涯中只是表演者的身份，而《爆裂舞台》为其提供机会去发现和展示自己在创作、表演等不同领域的天赋和才能。

第三次竞演舞台的小考任务，就让女孩们以“一次别离”为主题进行音乐采风，用采集到的声音搭配文案去讲故事。Yamy郭颖收集汽车关门声、脱防护服声、洗手声、淋浴声，用一分钟时间讲述了防疫人员的故事，“他们与家人的别离，是为了让更多人跟家人不别离”，获得了在场所有专业老师的认可。

最后一次歌舞秀小考，爆裂女孩需要争夺歌舞秀的女主角。THE9-安崎将唱歌、舞蹈、表演三者完美融合，展现出对剧情的理解和对角色情感的把控，赢得了全场最高分。曹圣扬表示：“安崎没有学过表演也没有学过舞台调度，仅用自己的感觉能把人物诠释得这么好，这就说明了她在这方面具有天赋。通过《爆裂舞台》发现了在音乐剧表演上的火花，她未来的发展可能就会多一个选择。”

在编剧团队设计的规则下，这些艺人跳出舒适圈的故事讲述，构成了《爆裂舞台》独特的内容体系，也放大了曹圣扬对于音综的价值表达。“我做所有的音乐综艺都有一个非常笃定的宗旨，就是希望能够拓宽审美边界。不管是艺人还是素人，通过在节目中的尝试找到了火花、拓宽了审美边界，在我看来就是值得的。十年之后这些女孩不一定记得我们这些编剧，但她们一定记得做过demo采风，记得演过音乐剧，这是经得起时间的考验和推敲的。”

为舞台注入真人秀语境，为艺人贴上新标签

在观看竞演类节目时，看纯享舞台是部分观众的第一诉求。而在《爆裂舞台》这档节目里，编剧团队操刀的真人秀部分并非是与舞台割裂的存在，而是以一种润物细无声的方式使舞台变成了观众看到的模样。曹圣扬表示：“观众都说要看舞台，但很多时候他们没有意识到看到的舞台是被注入真人秀语境的。”

以第二次竞演出圈的《庆功酒》为例，正是双人合作舞台的赛制设计，促成了国内两大当红女子组合的首次合作。当THE9-陆柯燃和硬糖少女303陈卓璇在舞台上比出对方的手势，表示彼此是竞合关系时，她们的舞台已经被注入真人秀的语境。

另一方面，节目的真人秀也起到了对艺人赋能的作用。曹圣扬表示：“衡量一档节目成功与否的标准之一，要看艺人有没有因为你的节目被赋予了新的标签而被其他节目采纳。比如《乘风破浪的姐姐》赋予了那英老师可爱的标签，那英带着这一点参加了《萌探探探案》，我觉得这是成功的。”

在景祯文化此前担任全案编剧的《炙热的我们》里，可以看到众多成功的案例。比如上海室内彩虹合唱团此前被大众认知的更多是原创能力和声乐能力，而他们在节目中将火箭少女101的《卡里路》改编成一首温情动人的歌曲，展现出强大的改编能力。彩虹合唱团的艺人编剧，正是景祯文化台本编剧总负责殷靓琦，她注意到这个团体私下“魔性”的相处气氛，善于将意想不到的脑洞和趣味融入音乐中，便抓住这一点将其放大。收获“改编”标签的彩虹合唱团后续接到了众多在综艺晚会上改编歌曲的邀约，迎来了事业的高峰。

用同样的标准来看《爆裂舞台》的人物塑造，硬糖少女303陈卓璇无疑是最成功的一个。陈卓璇在接受邀约到录制的一个多月时间里，有很大的担心和顾虑，景祯文化艺人编剧总负责、陈卓璇的艺人编剧周粤曦抓住这一点构建了完整的叙事闭环。陈卓璇的这趟旅程以“跨平台参加节目压力大”为开端，以她在总决赛获得亚军的感言“爱奇艺还是很公平的”为结尾。这一过程中，陈卓璇的实力获得了专业认可，每个舞台都登上热搜；她性格上的闪光点被编剧放大，受到了粉丝圈层之外的群体喜爱。

《爆裂舞台》带给宋雨琦的则是“歌手小宋”的音乐标签。国内大部分观众认识宋雨琦是通过《奔跑吧》，此后宋雨琦常驻或飞行的节目也都在突出她的综艺感，而《爆裂舞台》是宋雨琦回国后参与的第一档音综。编剧团队抓住宋雨琦对舞台的重视，将她独特的烟嗓、对高音的把控展现得淋漓尽致，获得音乐标签的宋雨琦也因此成为了各大晚会的热门人选。

自 2014 年成立以来，景祯文化剧本工作室在廖媌婧的带领下，持续投身于原创模式和创新内容的研发策划，先后打造了演员片场生存真人秀《演技派》、文化旅游综艺《青春环游记1》、情感观察节目《女儿们的男朋友》、体育电竞节目《超越吧英雄》等不同题材类型的节目，涉猎了几乎所有综艺赛道。

景祯文化深耕编剧业务，孵化了“综艺（线上）-沉浸剧（线下）”两支团队，并互相反哺创意。综艺业务由总编剧曹圣扬带领编剧团队从模式研发、内容策划到为舞台注入真人秀语境、为艺人赋能，对创新内容进行探索；沉浸剧业务负责人丁玉磊带领团队深耕剧场，出品的《人鱼的眼裂》《兰若寺》等沉浸剧广受好评。“随着行业细分颗粒度更精，未来对编剧们的业务要求也会更高，作为内容团队，我们还有很多功课要做。”景祯文化创始人廖媌婧如是说。

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作者 | 刘翠翠

主编 | 彭侃

排版 | 李可欣