港影：再破谜题，单论演技，张学友是不是四大天王中的无冕之王？

在文字中证道。——唐泪

这个题目看起来很复杂。

因为关于演技的问题很多时候都停留在争论层面。

但如果对演技问题有一定程度的了解，兼又有耐心去了解作品，也会很简单。

所以我们就拿四位的代表作品一一剖析对应。

不唯奖项，也不唯票房，一切以作品和角色创作为准。

而四人都有不少代表作。

或也可以权当一次对天王电影作品的回溯与欣赏。

也能物有所值。

张学友没有新手期。

这是他相对其他三位天王的最大优势。

但缺乏星光又是极大劣势，致使他很难遇上出挑的剧本，所以配戏变成常态。

所以从他第一部电影《霹雳大喇叭》开始，直至1996年宣布息影，虽然参演电影多达56部，却鲜少有以他为主兼影响力较大的作品，至多是双雄结构。

比如有双主或多主的《最佳女婿》、《咖喱辣椒》、《喋血街头》、《东成西就》和《东邪西毒》，配戏的有《八星报喜》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《笑傲江湖》和《黄飞鸿》、《鼠胆龙威》，个人主力的仅有《太子传说》、《新边缘人》和《非常侦探》三部。

虽然《旺角卡门》和《笑傲江湖》帮助他分别斩获了金马奖和金像奖各一个最佳男配奖，但他在这个阶段最出色的战绩，是《喋血街头》中的表演，也首次提名金像影帝。

重情重义的辉仔，在命运的大手下，结局悲凉凄楚，张学友在这部电影里，表演的张力和爆发力甚至赢过了一出道就被人赞誉天赋出众的梁朝伟，确实令人刮目相看。

记得有个访谈，说到那种脑袋里有弹片的表演，他表示大家都不知道这种情况该怎么演，于是就靠自己发挥。这说明其想象力和创造力皆不可小觑，在商业片而言，只有将简略的剧本与飞驰的想象力结合，才能够有精彩出色的表演出现，任何人都不例外。

但第二次提名金像男主的作品《新边缘人》表现就很普通，失去了让人惊艳的创造力。

所以这个阶段，配戏精彩、做主力演员发挥普通是他的特点。

同时期反看其他三大天王。

比张学友早出道五年的刘德华，花了大概五年时间来脱离新手期。

而他的主角运就特别强势，大多做主角，但截至1996年他总计参演的86部作品中，如果严格挑选，或只有《法内情》、《天若有情》、《五亿探长雷洛传》和《烈火战车》四部电影表现不错。

他的问题，主要在于接拍大量剧本趋同的商业片，与表演的同质化，但演技从1986年开始就已经在及格线之上。

黎明则是在电影中跑龙套很早，比如在1985年的《我愿意》里面两个镜头的路人、1986年《猪仔出更》里其实也算龙套，不过大多把这部算他处女作。但其后一直没有主力担纲的机会，甚至在封王前夜，都还在出演群戏电影《YES一族》，不过从这部电影开始，步入了商业演员的合格期。

所以黎明典型是以天王身份上位影坛，封王之后才陆续开始担当主角。

而他在这个阶段参演了25部电影，但其中12部都属于龙套或客串，所以严格来讲只有13部主角电影，以《都市情缘》、《堕落天使》和《甜蜜蜜》品质为佳。

郭富城是最后一位步入电影圈的天王。

他比黎明好一点的地方是以配角而非龙套开始大银幕生涯，而一开始的表演模式也是TVB式的模板，就是走形不走心，合格表演但不出众，出道第六部电影开始有惊艳表现，即凭《九一神雕侠侣》的银狐角色提名金像奖最佳男配。

次年开始做主角，该阶段总计参演20部电影，其中12部个人主角，以《伴我纵横》、《赤脚小子》和《浪漫风暴》为佳。

以第一阶段而论。

张学友率先得到金马奖和金像奖的肯定，也表现出极佳的创作力，但缺点亦很明显，配戏火花四溅，一旦主力担纲就难堪大任，除了《太子传说》这种爆裂类型，其他影片就乏善可陈，而从另一个角度来说，其在商业电影中的表现并非不可取代。

刘德华在这个阶段主要是个人特质的打磨，与其他演员融入电影不同，他是将个人担纲的电影打上自己的烙印，有一点类似商业品牌打造的做法，只是良品率比较偏低，赢票房多过演员声誉，四人中咖位最强，片酬亦遥遥领先。

黎明则对量身定制的文艺类型片种表现出高度的适应性，而鉴于文艺类型作品一般而言质量都会高于普通商业片，所以质量角度衡量可以跃居第一，但商业电影是其弱项，而且咖位还要略弱于张学友。

郭富城逐渐表现出动作电影方面的优势，上面提到的《赤脚小子》和《浪漫风暴》，在动作戏方面都特别突出，非一般商业演员可比，演技表现也可圈可点，所以在《浪漫风暴》之后被嘉禾电影高层相中，想要将他培养为继成龙之后的新一代动作巨星。

于此可以结论，综合而言，在早期商业类型电影中，张学友演技表现较其他三位略亮眼，但他缺乏不可替代性，反而其他三位代表作，论角色塑造无可替代。而若以最强作品对比，其实也可以理解为四人平分秋色，各擅胜场。

2001年，张学友接拍许鞍华《男人四十》，宣布复出。

这部电影被认为是张学友最接近金像影帝的作品，秉承息影前《新边缘人》路线，除了本人的微表情，其他过往表演中的东西几乎都扔掉了，但他给人的感觉，是歌神张学友临时转职去当了一个语文教师，结果就是空有诸多细节，却无更深触动。

或也可以这样理解，在技巧层面没有问题，但缺乏对角色的深入理解，故而也没法与角色共鸣乃及共情，落在观众眼里，必然就泯然众人。

郭富城五年里只拍了六部电影，其中四部都在2000年和2001年，这个阶段其演技不进反退，只有嘉禾为他开拍的大制作《风云之雄霸天下》可以列为代表作，步惊云角色塑造出色，堪为香港影史的经典角色之一。

黎明则继续呈现文艺作品颇佳而商业表演偏弱的状态，文艺类型有《半生缘》、《玻璃之城》和《一见钟情》三部皆佳，商业电影只有一部杜琪峰作品《真心英雄》出色。

刘德华在这个阶段渐入佳境，交出了《龙在边缘》、《暗战》及《阿虎》三部佳片，步入了商业片领域的巅峰期，表演的自然度已经圆融无暇，结合个人招牌式表演，在商业表演角度几乎无法诟病。

所以这个阶段仍然是老问题，除了郭富城进入迷茫期退步外，如果抛开表演同质化，刘德华和黎明两位已经找到了适应自己表演的方式，单论技巧并没有谁比谁更加高明，而不可替代性仍然是歌神的软肋。

此后的岁月里。

张学友接片数量极少，质量较高的作品有《金鸡2》、《江湖》、《如果爱》、《月满轩尼诗》及《暗色天堂》和《赤道》几部，良品率比较高。

刘德华则一路在商业片中狂奔，但严格来讲真正高品质的或只有《无间道》、《大只佬》、《门徒》三部，此外在《桃姐》收敛光芒的表现颇佳。

黎明在《三更之回家》过后，演技表现逐日固化，至《梅兰芳》之后更是一路下滑，直至最终失去角色创作能力，《抢红》之后彻底淡出大银幕。

郭富城从《柔道龙虎榜》开始扭转局面，此后发足狂奔，以角色难度为接片标准，演技进步一日千里。

他在两千年代交出《三岔口》、《父子》和《杀人犯》三部佳作，其后更是商业和文艺两线并进，商业电影有《寒战》、《无双》和《西游记之孙悟空三打白骨精》，文艺小众有《最爱》、《浮城岁月》及《踏血寻梅》、《麦路人》。

单就技巧而论。

痕迹越来越淡的张学友，已经无可指摘，表演愈趋浑然一体。

刘德华刨除表演同质化问题，亦练达自然。

郭富城在保持情绪爆发力及表演张力的情况下，亦达炉火纯青之境，兼且每个角色都绝无重复。

黎明的巅峰或就在2002年的《三更之回家》。

那么最终就回到标题所言的问题。

谁的演技能力堪称四人最强？

在表演能力的基本技巧层面之外，比拼的是角色塑造能力。

也就包括上面所说的与角色的共鸣、共情，而这个表现最直观的衡量标准，是表演的不可替代性，这一点也是各大颁奖礼最主要的依据。

四人当然各有所长。

但认真论起来，张学友输在深入角色能力不够及放弃早期经验的选择，刘德华输在表演的重复率、同质化及情绪释放能力，黎明则未能保持早期优势反而提早坠落。

所以真正抵达香港影坛演技派巅峰的天王，只有郭富城一人，他也是香港影坛极少能横跨商业和文艺两个领域的演员之一。

技巧只是一个基础因素，理解力、想象力和创造力才是一个演员能力的基石。

譬如《无双》中「烧画」一段的演出，就堪称无人可以挑战。

另一个是眼神戏，就拿《最爱》那段笑着落泪的表现，整个香港影坛除了梁朝伟，不做第二人想。

这就是创作能力的明证。

其他例子毋须多举，如果对作品了解又懂得剖析的人自然明白。

所以试图论证「演技最强」问题，请拿作品及表现说话。

这才是确凿之证。